L'Or des blessures
Ode à la vie
sapin, huile de camélia, grès, peinture au doigt, or pur 24 ct
7x22x13 cm - 2025
Dressée sur son socle de pierre brute, l'œuvre semble émerger d’un temps révolu.
Un fragment de bois, rongé par le temps, se dresse dans une immobilité extatique. Les veines du matériau portent les stigmates d’une lente métamorphose.
Une ligne dorée traverse la matière, comme une cicatrice lumineuse, rappelant que la beauté naît aussi de la blessure. Signe de réparation et de consécration, elle rend vie au vestige et l'honore.
L’œuvre devient alors relique, témoignant des vicissitudes de l'existence, et d'une mémoire : celle du bois qui fut arbre, du feu qui détruit et purifie, de la main qui répare et sublime.
Entre extrême fragilité et puissance, elle appelle à contempler la tension entre l’éphémère et l’éternel, la ruine et la renaissance. Elle fait entendre la conversation silencieuse entre la matière et le temps, la détresse et la lumière.
L'histoire d'une vie
Cette œuvre m'a été inspirée alors que je cherchais à faire un cadeau à une personne réservée dont j'avais perçu les blessures intimes.
En rendant vie à ce morceau de planche immobilisé depuis des décennies dans un socle de charpente, je lui redonne voix au chapitre.
C'est leur histoire à tous deux que raconte cette création intime réalisée dans la tradition du kinstugi*. Une médiation sur la vie, ses difficultés, notre capacité à les traverser et les surmonter.
Échange indicible
J'accorde une grande attention au choix des matériaux bruts, à leur énergie et à leur mémoire.
Percevoir cette essence très subtile demande une longue imprégnation mutuelle, un échange indicible, le temps de permettre à l'intuition initiale de se préciser et de se matérialiser.
La qualité de cette interaction détermine l'expérience sensible vécue ensuite par le spectateur.
